然而，有别于《言叶之庭》及《你的名字。》，《天气之子》在引典方面则稍为失色，虽然电影和小说都有举出《麦田里的守望者》，以展示帆高出走的想法，但毕竟对剧情没有直接性的推动，不像前两作直接引用《万叶集》的诗句作剧情引导和伏笔，相较下《麦田里的守望者》于剧情的份量便不如《万叶集》般重要。

而《天气之子》更多是使用象征和隐喻，利用画面和分镜剪接处理角色心境和故事状态，此举无疑能够为角色添色，也使故事所展现的意义更深刻。在NEWS23电台小川彩佳对新海诚的专访里，新海诚表示设定大雨朦胧的天气时，人们将无法判断或深入了解他人的内心，加上新宿这急速的城市特性，人们对于彼此的交流的欲望便更低，也因此更能突显主角帆高的失氧和被排斥感。故此，《天气之子》从世界观的设定上，便有意营造一个不利角色的环境，继而从画面上下功夫，由骤雨频繁的东京带来的压抑、忧郁，以至帆高出走、成长所面对的难关，深刻地呈现角色和世界的冲突。

就在前往东京渡轮上，一场暴雨来袭，正当各人都在回避时，帆高却满脸期待地迎接。至于为何帆高会作出如此奇怪的举动，新海诚于访谈里解答是因为「解脱」。电影虽然没有详述帆高为何离家出走，小说里提供的线索相对较多，足以暗示帆高在小岛上挨过家暴，但电影里只见前往东京的帆高伤痕累累，脸上裹着大大小小的胶布，相对下角色的背景模糊了许多。

电影在模糊角色背景下将更聚焦帆高当下的选择、行动来呈现本色。故事里帆高正处于青春期，反叛、迷惘等成长特征随故事发展逐渐浮现，「解脱」这场戏正是出于帆高当下的意识。逃离那让他感到窒息的家庭及小岛，渡轮正靠近的东京是他展开新生的第一步，固然乐此不疲。而这场戏也设于电影较早的段落，早早为电影主角打开「反抗」的主题。