编者的话：近日，中国演出行业协会会长刘克智表示，2023年中国演出市场各项数据持续攀升，年轻用户逐渐成为演出市场消费主力，符合年轻人观演需求的新业态、新空间演出涨幅明显。实际上，近年来全球范围内的剧院都在探索转型升级的新路径、新赛道，一些新形式、新场景正在赢得新观众。《环球时报》记者就此对一些中外剧场的创新探索进行了调查。

美韩新探索：场馆共享，引入攀岩

疫情后，美国不少中小规模的剧院被迫永久停业。华盛顿特区最富盛名的签名剧院也推迟了演出季的开始时间，并减少新剧的制作数量以节省开支。俄勒冈莎士比亚戏剧节是美国历史最悠久、最具传奇色彩的地区戏剧活动，最近它宣布进行第二轮紧急筹款以维持运营。其背后剧院的生存压力可想而知。

面对共同的压力，美国剧院越来越多地选择抱团取暖，建立共享资源网络。例如，在华盛顿猛犸象剧院上演的讽刺小品《Ain't No Mo》，最初是在纽约公共剧院诞生的。该剧也将登陆百老汇，与波士顿美国话剧团重新构思的新版《1776》一起亮相。

作品共享之外，纽约的小型表演艺术组织正通过场地共享节省资金。为纽约独立剧院提供支持的非营利组织“独立空间”，推动建立了纽约西村排练合作社，使得小型剧团和地方表演组织可以用低廉的租金获得排练场地。

此外，美国剧院的表演场景也呈现多样化趋势。比如，丹佛一家名为“控制组”的剧院购买了一辆旧校车，制作了一部关于气候变化的沉浸式作品《尽头》（The End），该剧带领观众到访丹佛一些受到严重环境污染的地区，让观众认真思考环境保护等问题。

在韩国，电影院产业同样面临人员流失等困难，并正在积极寻求各种转型。韩国一些大型电影院转型为复合文化空间，展示除电影之外的各种能发挥影院特色和优势的娱乐活动。例如，乐天电影院在某分店开设了复合文化空间“CxC Art Museum”，包含艺术商店、展览馆、咖啡馆等各种文化场所。

与电影无关的新盈利模式也成为韩国影院的转型举措之一，比如利用电影院大屏幕进行电子游戏竞赛转播来吸引游戏的狂热粉丝。去年韩国CGV（星聚汇）连锁电影院举办的“2022英雄联盟世界赛”决赛转播期间，CGV旗下的影院门票几乎全部售罄。

韩国影院还格外关注体育节目的火热。去年一月，CGV将影院放映室的一部分改造成攀岩馆，利用现有剧场的楼层高度优势打造室内岩墙。不少观众对于这种新鲜的空间重组很感兴趣。为了吸引体育迷，乐天电影院还放映英超联赛的比赛，并与一些体育频道合作，未来还将播出 MLB、NBA 和温布尔登网球锦标赛。

有韩国文化评论家认为，“现在的电影院不再局限于用电影来吸引消费者，而是与各个领域相结合，把电影院改造成一个复合的文化空间，让人们可以享受各种文化。”

北京人民剧场重张，打造“京剧+”

本报记者 张 妮

近日，深藏于护国寺街的北京人民剧场时隔20年后重张开放，为期一个月的全国小剧场京剧“群英会”展演让人大呼过瘾，国家京剧院《张协状元》、浙江京昆艺术中心《王者俄狄》等15台优秀剧目与观众见面。北京市西城区文化和旅游局党组书记、局长靳真表示，北京人民剧场不是传统意义上的重张，而是以复合型业态打造“京剧+”新模式，展现新场景、新空间、新魅力。

“北京人民剧场于1955年正式开放，作为新中国成立后第一批现代化戏曲表演场所，自诞生之日起便沐浴在熠熠星光之下”，国家京剧院院长王勇对《环球时报》记者表示，京剧大师梅兰芳先生为之做开幕演出，无数京剧、戏曲和曲艺名家都曾在此登台献艺，它因此成为见证了新中国戏曲发展的文化地标。

据了解，因技术改造升级等原因，北京人民剧场从2003年开始暂停对外演出功能。

“北京人民剧场重张后，之所以率先推出小剧场京剧展演，而不是传统的大剧场演出，就是希望京剧以创新的载体和形式，吸引更多年轻人。”靳真在接受《环球时报》记者采访时表示，小剧场的空间很小，舞台跟观众几乎没有空间上的距离，演员和观众的情感交流有时是融为一体的，融入感、沉浸感特别强，这种互动式演出很受年轻人喜欢。