波澜壮阔的大海、伫立的堤岸、繁忙的港口、静谧的塞纳河……34位艺术家，54件绘画作品，带观众回到19世纪，看彼时的自然风光与风土人情。

11月25日，“遇见印象派：莫奈、雷诺阿与诺曼底大师真迹展”在遇见博物馆·北京798馆开展。展览展出莫奈、德拉克洛瓦、雷诺阿、库尔贝、柯罗等34位艺术家的绘画作品。据悉，本次展览的展品来自法国诺曼底绘画协会和法国多维尔方济各会博物馆。

在19世纪，注重光与影的协调、色调的组合的印象派通过描绘芭蕾舞演员、巴黎城市的街景、垂柳依依的塞纳河风光——这些现代生活场景的图画吸引了西方社会的注意，印象派主张背着画架走出画室，描绘刹那阳光下的景物和现实生活，强调人对自然、生活的感受，注重画家的情感表达，欣赏这些印象派大师作品犹如感受到他们眼中浪漫的世界，给予人们无限的想象。

策展人、诺曼底绘画协会创始会长阿兰·塔皮耶阿兰·塔皮耶介绍，印象派跟水有关的主题很多，可以感受到颜色和光线的迥异：“诺曼底有着法国最变化多端的天气，湿度最高，也因此成为印象派风景画诞生的摇篮。当我们看到这个展览时，大家会感觉到艺术和展览没有国界，没有中国人和法国人之分，有的是共同对美的感受。”

展览现场

展览围绕“海滨度假村”“海滨：自然与劳作”“圣西梅昂农场”“诺曼底的土地”“沿着塞纳河”五个单元，呈现19世纪初艺术家们开始走出画室，深入生活，把自身感受放到了首位的特点。

从翁弗勒尔到朗鲁内，在诺曼底海岸的许多地方，画家之间的聚会交流频繁，催生了自然主义的风景画。他们年复一年地积累画作，在1830年至1870年间留下了印象派风景画史上最浓墨重彩的一笔。从1850年开始，各种艺术流派的画家、作家、评论家和摄影师都在追踪并记录下新的生活方式，这种新生活方式后来也被称为“现代生活”。

艺术史学家罗伯特·L·赫伯特阐述了这种新生活方式的关键点: 一方面，渔民、劳动者，仍然处于传统的生活节奏中；同时，他们与小船、海和岩石融为一体，象征了潮汐平静的表面下生命苦难的一面。他们在退潮时捞起海带，拉着渔船，撒下鱼饵，然后在涨潮时冲上渔船，把网撒到海湾深处。为了描绘这些画面，圣西梅昂农场的画家与劳动者们住在一起。