在一个书法非实用的时代，练习书法到底是为了什么？

很多人练到一定程度之后，就在想这个问题，也许不为了别的什么，就是为了有一个自己的天地，为了纯粹的精神娱乐，并且是一种很高级的娱乐。越写越觉得书法的天地很大，越写越觉得古人高不可攀，越写越觉得永无止境。

一生当中有一个媒介工具来慰藉自己的精神，那是多么快乐。

也有人说，要是不练书法，只做一个欣赏者可以吗。当然可以，欣赏书法有一个入口，不是一个字、一个字地读，去查一下汉语拼音，把这个字读出来，而是要琢磨它的点画、线条、字形结构、章法布局、神采意境，等等，跟欣赏绘画有些相似。

比如赵孟頫的“哉”，用笔果断、干脆，真的是铁画银钩，特别是钩，很有力道。找到了欣赏的入口之后，就不只是把这个字读出来了，而是会凝视着这一个笔画、凝视着这一个点，如高峰坠石，有一种力量蕴含在里头。慢慢地从这个角度去看，就会看书法了。

赵孟頫《洛神赋》。（图/视觉中国）

再比如命令的“令”，汉简里面有这个字，我第一次看的时候大吃一惊：“令”可以这么夸张地撇捺。这就是书法之美。

还有清代八大山人的“郎”字，不能再简洁了，布白、留白很微妙，它的结构是计白当黑，白是它的微妙处，跟他的荷花花鸟册气质相似。

伊秉绶的“柘庵”两个字也很好，方方正正，有一种气象，让我们觉得有一种建筑之美，又何止是文字？这种笔画的力度、结构的方正感，会引导我们慢慢地去联想，想到各种自然物象、人间万象。

再回过头看电脑体的隶书，就没有什么特点。所以书法艺术在一定程度上是欣赏特点，一家有一家的特点，一个时代有一个时代的特点。

当然还可以有神采意境。比如南宋书法家姜夔的小楷，看他的（书法的）局部，安静，太紧密了，太干净了。这是中国书法的魅力所在，超越于字形，在字里行间流露着一种气质。

董其昌的《试笔帖》，飘逸空灵至极。大部分草书都写得比较躁动、比较疯狂，但董其昌的很潇洒、很散淡。好的书法是可以超越现实的，是现实世界所不能比拟的艺术世界，是另外一个世界。所以我们才需要书法、需要艺术。