《 人民日报 》（ 2023年11月06日 第 18 版）

　　金秋时节，一场名为“毕加索——无尽的绘画”的展览在法国巴黎蓬皮杜中心拉开帷幕，参展作品达千件之多。同一时期，文森特·梵高、保罗·高更、亨利·马蒂斯、阿梅代奥·莫迪利亚尼等现代艺术家的展览在世界各地的美术馆和博物馆亮相，呈现出现代艺术百花齐放的创作风貌。

　　19世纪末至20世纪初，欧洲艺术处于由古典转向现代的交汇期，艺术家的创作实践充满探索和创新精神，将欧洲艺术带入全新纪元。现代艺术家主动打破传统艺术表现方式，创作从描摹自然之形转换为表达心中之理，即从“形式”走向“创造”。

　　先驱者：形式的开启

　　19世纪60年代，印象派之始，艺术家在户外作画，捕捉阳光和雾气，摒弃古典主义绘画的精确性。当19世纪80年代印象派进入鼎盛之时，一些印象主义画家率先反思并逐渐改变印象主义的某些创作规律，例如淡化“光、色、感觉”，不只关注线条、形状、明暗、色彩、构图等形式语言，更加看重形式背后的创作精神与情感表达，昭示了现代艺术的开端。

　　由此，塞尚、梵高、高更等艺术家的绘画语言逐渐展现出不同于印象派的风格。塞尚在绘画中抛弃了明暗和透视，寻求色彩与形状的互相牵制，使画面结构更加稳定严谨，制造出物与物之间的空间张力。他的油画作品《圣维克多山》（见图，曲音供图）用冷暖色搭配勾勒出许多几何形状的色块，形如房屋、状似树木，以相互交叠的视觉呈现替代了透视效果，暗示出远近和前后关系，令画面中的山峰无论从哪个角度观看都显得雄伟壮丽。

　　梵高和高更对于形式语言的创新更具视觉冲击力。在梵高的著名画作《星夜》中，色线变化微妙、色点挥洒旋转，充满律动又不失和谐。深邃的蓝色与明亮的黄色交错掩映，表现出夜空群星，宇宙浩瀚。他用细碎有力的笔触和暗哑色彩描绘了近处的柏树与房屋，与远处的奇幻星空对照鲜明，画家对艺术的热情与对现实的无奈倾泻其间。跳脱真实描绘客观事物的束缚后，梵高将情感与物象深度融合，探索出与众不同的画面秩序。

　　高更偏爱形式主义美感，看重色块之间的布局协调与整体统一，作品超越了对自然的临摹再现，反映出艺术家从精神层面出发去感受大自然之美的创作理念。他的代表作《我们从哪里来，我们是谁，我们到哪里去？》描绘了南太平洋塔希提岛上的妇女和儿童，用色简明统一，大块面的黄、蓝、粉紫和黑色相互辉映，展现出一派热带岛屿风貌，塑造出现实与想象融为一体的精神世界。高更偏重于色彩的主观化倾向，依据主观感受而非事物本身着色，他对新题材、新视觉和新理念的追寻给同期及后世艺术家带来诸多深刻启迪。