“无久不止——李舸体育艺术作品展”正在北京舒勇美术馆举办，展出“养备动时”“守静笃”“莫若啬”“重柔吉”“为法道”“万像观”等多个系列作品。这些作品运用摄影、书画、装置等艺术表现手法，采用古法宣纸、丝绸绢帛、棉毛纺织、铝塑板和亚克力等材料和工艺，把古希腊奥林匹克体育精神与中国先秦时期哲学思想融为一体，既富有当代性，又具有浓厚的传统文化底色。

　　本报记者对话中国文联副主席、中国摄影家协会主席李舸，探讨中华优秀传统文化对摄影艺术的影响。

　　摄影与水墨碰撞

　　记者：“无久不止”是墨子的话。这次体育艺术作品展的主题为什么是“无久不止”？

　　李舸：这与摄影术的历史渊源有关。摄影术发布于1839年的法国，但小孔成像现象，其实是早在两千多年前中国春秋时期的墨子首次发现的。墨子是工匠，也是哲学家。他把小孔成像的实践进行了理论升华，提出了人类光影理论的探索，这是摄影艺术的理论先导。

　　因此我的创作要追本溯源，回到摄影最早的理论探索中。《墨子·经说》云：“止，无久之不止，当牛非马，若矢过楹。有久之不止，当马非马，若人过梁。”我认为，这里的“无久”相当于摄影中的“瞬间”，而“不止”就是变化，也是运动。正是受到这样思想的启发，在赛场上拍摄体育新闻照片的同时，我也尝试着从中国文化的视角，寻找不一样的、多维度的视觉关系。

　　记者：如何想到把体育摄影和传统哲学思想联系在一起？

　　李舸：新时代新征程是当代中国文艺的历史方位。这些作品的创作也要站在新时代的发展背景中。守正创新是对新时代文艺工作者提出的更高要求。守正是根基，创新是生命。我从事摄影采访、创作30多年，拍摄的多是纪实类影像，这是作为新闻记者的“守正”。但对于体育题材而言，在移动互联网时代，专业体育摄影师在比赛现场除了承担传统的记录、传播职责之外，在摄影艺术表达上，还可以做出新的探索。

　　我觉得文化艺术一定是综合的表现。可能我的“标签”是摄影，但实际上作品所呈现出来的，一定不仅仅只是摄影，而是人生经历、知识结构、思考体验的综合表达。

　　我喜好传统音乐，尤爱古琴，也痴迷于西方古典音乐。“无久不止”这批作品的诞生，直接源于我对两段音乐的感触，一段是相传为孔子所作的古琴曲《碣石调·幽兰》，一段是古希腊音乐。两段几乎在同一时期产生的音乐，却呈现出完全不同的风格。我将体现古希腊奥林匹克体育精神的现代影像，与中国先秦诸子哲学思想的水墨书写，进行了探索性融合，希望从体育摄影中探寻东西方哲学思想上的异同，进而拓展艺术创作思维。

　　记者：请具体介绍一下这些作品的创作过程和特点。

　　李舸：这些作品创作的时间跨度非常长，有些达十几年。当年拍摄的影像想不明白如何呈现，就先放下。随着岁月的沉淀，经过自己不断学习、积累，我又在时代发展变化的大背景中，找到了新的灵感，开始了新的表达，激活了这些影像。

　　比如“重柔吉”系列，是影像和书法的混合呈现，远看像美丽的红天鹅，实际是花样滑冰旋转的瞬间。这套作品源自老子《道德经·第四十三章》：“天下之至柔，驰骋天下之至坚。”贵柔，是老子的重要观点之一。