近日，国风音乐现场《海上生民乐》完成了第四轮驻场演出。作为国内首个驻场演出的原创音乐品牌，《海上生民乐》三年驻场演出100场，虽然无法跟爆款舞剧、音乐剧、话剧相比，但也创造了属于民乐的传奇。

　　民乐是中华优秀传统文化的重要组成部分，是流淌在中华儿女血脉中的音乐基因，反映了中华民族独特的情感世界和人文精神。从《高山流水》到《二泉映月》，从《紫竹调》到《茉莉花》，我国历史上曾出现大量广为流传的优秀民乐作品。

　　然而，过去几十年，随着包括流行音乐在内的各种音乐形式的兴起，人们在音乐审美上有了更多选择，民乐日渐受到冲击——观众流失，市场萎缩。民乐遭遇发展困境，除了外在因素，也跟自身创新不足有很大关系。在很长一段时间里，民乐创新处于停滞不前的状态——缺乏创新曲目，鲜有佳作推出，人们对民乐的了解长期停留在《二泉映月》《高山流水》《十面埋伏》等老作品上。

　　艺术的生命在于创新，没有创新就没有艺术。民乐要想重新赢得受众，必须走创新发展之路。

　　《海上生民乐》演出现场 资料图片

　　民乐进行创新，首先要打开思路，冲破思想的藩篱。过去很长一段时间里，有一种观点认为，中国民族乐器明亮的音色适合独奏，不适合合奏，更不适合交响化；如果交响化，民族乐器的优美音色与特殊演奏技法就会被削弱甚至被抹杀掉。受这种观点影响，一些民乐人形成了一种江湖艺人的文化心态，只注重对自身技艺的磨炼，却忽视了集体合作，没有形成共同发展的集群的力量。

　　事实上，要表现民乐丰富多样的内涵，交响化完全是一条可以借鉴的路径。过去，西洋管弦乐的发展也曾经历由简单到复杂、由单一演奏到交响合奏的过程。近年来，以中央民族乐团为代表的文艺院团，在民乐交响化方面，大胆创新，不断突破，已推出《又见国乐》《红妆国乐》等广受欢迎的作品，让民乐与交响共奏出和美之音。前段时间举办的全国民族器乐展演，也出现了民族交响曲《水阔山海间》、民族交响音画《孙子兵法·回响》等不错的民族交响乐作品。这说明，民族乐器不适合演奏交响乐的观点是站不住脚的。

　　卓别林曾说：“对于一个艺术家来说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的。”一些具有实验性质的民族交响乐作品取得了成功，说明思路在很大程度上决定着出路。