中国古典舞向来是与古为新的。在宽广的时代舞台上，舞蹈不仅是传达审美的艺术形式，也是连通古今的文化载体。

舞者在蜿蜒流水的河畔翩翩起舞，观众仿佛看到一幅生动的古代壁画。在古典舞《散乐图》中，舞者服饰明艳，幞头插花，优美舞姿展现人物豪放直爽的性格。搭配民族乐器富有特色的演奏，传统乐舞款款走进观众内心。不久前，我参与编导的这部舞蹈作品赢得观众好评，获得第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞终评第二名的成绩。

不只《散乐图》，中国古典舞越来越多地与文物和古典诗词“梦幻联动”，展现出传统文化与当代生活相融合的艺术魅力。这既体现出人们对中华优秀传统文化的热情，也为舞蹈艺术创新发展提出了新的时代课题：怎样将中华优秀传统文化资源转化为曼妙舞姿，引发观众共鸣？

其实，中国古典舞向来是与古为新的。古典舞不是简单重现、复刻古代人的舞蹈动作和场景，而是在充分吸收借鉴古今中外艺术成果后形成的一种舞蹈。舞蹈是动作和形体的艺术，怎样体现传统的味道？首先是向戏曲这一民族文化瑰宝学习，通过创造性地转化唱、念、做、打，创新舞蹈形式。上世纪50年代，中央戏剧学院成立中国古典舞教研组，请来戏曲演员教学生踢腿、下腰等基本功，将戏曲动作、文武戏等元素融入古典舞编排中；在配乐上，组合编排适合搭配舞蹈的曲牌，尽可能保持古典舞的民族特征。

只有形式上的借鉴还不够，动作、节奏等舞蹈元素的内涵也要有民族审美特征。以汉唐舞为例，我的老师孙颖探索出激活壁画舞蹈形象的方法：挖掘、研究、体味历史文物和文献典籍，用舞蹈动作对文物进行艺术呈现和文化诠释。比如还原汉画像中舞者的姿态甚至表情，根据袖、巾、飘带、裙裾飘动的方向判断动势，通过合理想象、借鉴当代舞蹈语汇化静为动，让人物动起来。此外，汉唐古典舞还借鉴芭蕾舞训练方法，有意识地取其精华，从而形成一套能为当代观众所接受和喜爱的范式。