近日，北京京剧院新编现代京剧《石评梅》首次在北京大学百周年纪念讲堂演出。该剧为我们讲述了一段尘封的故事，绘就出一幅大爱的写真，引发现场观众的共鸣，更激荡起青年们追梦的豪情。

图片为京剧《石评梅》剧照 资料图片

　　以真实人物特别是革命人物作为主角的新编现代戏，在剧本创作和人物刻画上有较大难度，因为既要确保人物形象的真实性，也要保证主题的严肃性。“大事不虚、小事不拘”的创作法则，多应用于新编历史剧，新编现代戏只能适度使用。如果缺乏挖掘、提炼、升华和符合戏曲艺术规律的叙述与表演功力，很容易让剧目失去观赏性。

　　新编京剧《石评梅》的叙事明线非常流畅干净，就是石评梅面对不同境遇时的情感变化；且每一幕的名称都很有古典戏曲的味道，依次为：诉情、别情、殇情、寄情、悲情、缄情。然而，这种以情感而不是以情节作为章节的设计，很考验演员的功夫。因为必须依靠演员的精彩表演，才能在观众面前完整地呈现出剧中人的情感变化，进而让观众感悟人物善恶观念。

　　通过程派艺术风格演绎石评梅无疑十分妥帖。四大名旦中，程砚秋最擅长塑造悲剧人物，悲剧比喜剧更能打动人心和震撼心灵，人物情感种类更加丰富也更加深刻。

　　不同于程派传统戏塑造封建社会受迫害的女性，《石评梅》成功演绎出一位有着满怀伟大革命精神的“五四”知识女性。石评梅的饰演者是北京京剧院优秀程派传人郭玮。她严格遵循程派艺术的特点和规律，创新设计了多个板式丰富、腔调繁难的核心唱段，出色展现人物内心，完满表达情感变化，继承发扬程派特点，尽写京剧大美风骨。

　　京剧的生命力在于它能够在尊重传统的基础上不断创新发展。梅兰芳、程砚秋等京剧大师，都能够跟得上时代节拍，他们的很多代表剧目，如梅派《霸王别姬》《凤还巢》，程派《锁麟囊》《春闺梦》《荒山泪》等，在当时都是新戏。这些新戏能够成为久演不衰的经典之作，原因在于严格遵循京剧艺术规律精心创作，并且不断创造京剧之美和不断升华京剧之雅。这个雅字，不是曲高和寡，而是优美通俗，找到了各种文化程度和艺术品位的人们都能欣赏都能接受的共同点，引领人们向往美、追求美、感受美。京剧大师们运用高超非凡的本领成就经典，亦化为京剧的魅力所在。

　　郭玮领悟到前辈大师们的创作真谛，认真揣摩石评梅丰富的情感世界。作为“五四”时期的著名知识女性，石评梅有着追求真理的坚定信念，也有着对爱情的柔情向往。郭玮在表演中充分发挥优势和特长，运用唱腔和娴熟的圆场、水袖等表演手段，成功刻画出这位兼怀高尚情怀与高雅追求的知识女性的充沛内心。将秀美雅趣、壮美激越、凄美悲凉进行交融，细腻展现出石评梅崇高而短暂的一生，让观众深切体会到石评梅向往光明、追求真理、崇尚正义、爱憎分明的革命意志和斗争精神；让程派艺术焕发出新的时代风采。