2019年夏天，日本东京森美术馆举办盐田千春个展“颤动的灵魂”时，观展队伍排了足有六七个街口长。这令上海龙美术馆馆长王薇感到震撼，当天看完展览的她就给盐田千春发去邀请，邀请这位艺术家来上海办展。

　　两年半之后的这个冬天，“盐田千春：颤动的灵魂”跨越疫情来到了龙美术馆（西岸馆）。盐田千春本人也历经21天隔离来到上海，亲自参与布展全过程。这是艺术家迄今最大规模个展首次巡展至中国内地，全面回顾了盐田千春过往25年的创作生涯。展览精选出艺术家1990年代至今的作品约80件，以数件巨型装置为主，同时包含丰富的雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。

　　盐田千春出生于日本大阪，现居德国柏林，被认为是当今最知名的纤维艺术家，将线用到极致。据盐田千春透露，此次仅展厅入口处巨型装置作品《未知的旅程》，就用了2000多个红色线团，每个线团长133米。据此推算，仅这件作品缠绕的毛线就长达两三百公里。

　　这位艺术家的作品往往表达对记忆、焦虑、梦境、沉默等一些无形事物的情感。她的作品源于个人经历，通过质疑身份、界限和生存等看似普遍的概念，吸引了世界各地的观众。展览名“颤动的灵魂”精确指涉了艺术家由于一些难以形容的情感从而引发内心触动的亲身经历，与此同时，她也渴望将这份震撼人心的感受传递给观众，激发观众思考生命的意义和灵魂内在的运作方式。

　　此次展览将以巨型装置作品《未知的旅程》（2016/2021）为开端，铁丝编成的小船穿梭在展厅中，密集的红色线从船内部涌出，在观众头顶缠结、交织、崩断、散开。线是盐田千春装置作品中一种有象征意味的材料，艺术家通过改变手的位置，仿佛在空间中进行“绘画”，这些线条逐渐构成了一个面，然后完全填满了空间。艺术家认为“红线，是血液的颜色”，意味着羁绊和联系，反映出艺术家的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态。

　　在装置作品《我们将去往何方？》（2017/2021）中，白色线包裹的数艘小船被悬挂在展厅上空，犹如在空中航行，带领观众走上不确定性的旅程，也预示着新的开始。《外在化的身体》（2019/2021）似乎预示着灵魂和身体渐渐分离，这件作品创作于艺术家知晓12年前的癌症再一次复发之时，让她对生命有了更深刻的思考。

　　《聚集——追寻归宿》（2014/2021）位于二楼展厅结尾处，数量庞大的旧行李箱由红色线牵扯，暗示了同等数量的生命个体，人们带着心中的目标离开了家乡，飘得越远，越多的糅合混杂，就越能抵达一个让人们重新审视自己内心的地方。

　　展览也体现了“不存在中的存在”这一观念，从艺术家个人经历出发，探寻和追求灵魂内在的运作方式。作品《沉默中》（2002/2021）源自于艺术家内心深处的记忆：9岁那年邻居家的一场大火和被烧焦的钢琴。黑色线展现了我们所处宇宙的广阔与浩瀚。有些事情在现实生活中已经不存在，但它又作为没有形式的灵魂而存在于艺术家的脑海深处。越是想念，存在也就越具象。

　　《串联微小回忆》（2019/2021）由红色线松松串起拇指大小、数量庞大的日常家居用品，凝聚出一张物与物、物与人的复杂关系网。

　　除了标志性的线，盐田千春也善于使用旧的现成品，大型装置作品《内与外》（2009/2021），艺术家从德国柏林多个建筑工地收集废弃木窗，使之重叠汇聚成一道弧形的墙，一道分割了时间与空间的墙。

　　本次展览还将通过多件具有记录性质的照片和影像，追溯盐田千春早期的艺术实践：从架上绘画、行为艺术跨越到如今的装置艺术。舞台设计也是盐田千春重要的创作内容，2003 年以来她为九部歌剧和戏剧作品设计了舞台。对于以“不存在中的存在”为主题创作装置作品的艺术家来说，歌手、舞者和演员“在场”的舞台空间是一个完全不同于传统美术馆展览的环境，为盐田千春的艺术实践注入了更广泛的可能性。

　　此次展览将持续至明年3月6日，展期中龙美术馆（西岸馆）将增开夜场，每周五、周六、周日将延长至20:00闭馆（19:00停止入场）。