今天，由于上海的开放和包容，让我们得以有机会看到很多西方大师的作品。近十年来，西方引进的艺术特展源源不断，今年到达高峰。然而，当我们对西方的诸多大师越来越熟悉和了解的同时，对于中国自己的艺术大师，又知道多少呢？

一定程度上可以说，中国普通大众对于国内艺术大师的了解基本来自拍卖价格，对于那些拍出天价的近现代艺术大师和当代艺术家，新闻媒体通常会大量报道，一些在市场上受到追捧的艺术家因而获得广泛的社会知名度。在这里，艺术的商业性和新闻性起到了决定性的作用。老百姓对于艺术的认知，就是谁的价格高，谁有名，谁就画得好，这是一种严重误导。事实上，艺术的商业价值是一时的，会随着时间的流逝出现很大的波动和起伏，并不代表它的艺术价值和学术价值。同样，艺术的新闻效应也并不代表它的历史意义和社会价值，很多时候只是一种短暂的艺术现象，艺术的商业价值和新闻效应很多是经不起历史考验的。在西方艺术界，艺术作品和艺术家的价值更多倚重的是美术馆的评价标准体系，站在艺术史的角度来选择和评价艺术作品，由此确立美术馆的经典意识和美术馆的学术权威性，这是现代美术馆一个重要的公共性功能和责职。西方艺术市场上的价格通常更为可信，就是因为基本由美术馆掌控着艺术的话语权和权威性。

美术馆靠学术性来建立它的话语权和权威性，这种学术性则靠研究、收藏、展示与教育四位一体来建构。具体来说，首先是对一些艺术大师的学术性研究，对一些艺术思潮和艺术现象的学术性的探讨，包括对某些学术议题的展开和论辩，来梳理和挖掘艺术发展的线索与脉络。其次通过对那些在艺术史上留下重要印迹的作品的收藏，由此展开对艺术作品深入持久的专题研究，既为研究性展览奠定扎实的基础，又为后续进行更大范围的历史性建构积累更丰富的素材。第三，把学术性研究的成果有效地转化为展览的呈现，为社会各界和公众所共享，这是现代美术馆非常重要的社会功能。第四，美术馆以展览为依托，开展研讨、讲座、对谈、导览、美育课堂、亲子活动等丰富多彩的公共教育活动，逐渐建立起在公众中的影响力和专业领域的话语权，进而引导艺术整个生态的良性循环与发展。