温润儒雅的朱教授面带笑容站上讲台，掌声顿起。朱教授谦逊地表示自己是做理论的，不像在座的大多数人是真正的艺术实践者，所以，有点紧张。在温和的气氛里，一场与中国艺术和美的对话，徐徐展开，如春风拂面。

讲座现场

永恒感，

是中国艺术的崇高理想

在朱教授看来，中国人以诗意的目光看待世界，在生命的浸染下，大千世界，森罗万象，都成了和人的生命相关的世界。 而永恒感，是中国艺术的崇高理想。 永恒感不等于永恒，它强调了主体的感受。 正因为生命有限，人本能追求永恒，古人通过不同渠道来追求永恒，比如，炼丹追求肉体的永恒； 在艺术和审美里追求瞬间永恒。 而后者，正是中国艺术的追求。 朱教授举例，金农弟子罗聘为他性格孤僻的老师画过多幅画像，有一幅画金农于芭蕉林里打瞌睡。 金农题诗道： “先生瞌睡，睡着何妨！ 长安卿相，不来此乡。 绿天如幕，举体清凉。 世间同梦，唯有蒙庄。 ” 罗聘为何将老师置于绿天庵（芭蕉林）中？ 在金农看来，人的生命如芭蕉一样，如此易“坏”之身却要眷恋外在名与物，哪里会有实在握有！ 世界如幻梦，“长安卿相”们（为知识、欲望控制的人）只知道追逐，而真正的觉悟者要在生灭中领略不生不灭的智慧。 这不生不灭的不“坏”之理，是中国艺术的永恒情结。