《维米尔的“野心”》，[法]达尼埃尔·阿拉斯著，刘爽译，郑伊看审校，北京大学出版社，2023年9月出版，264页，98.00元

作为一位以细节观察著称的法国艺术史家，达尼埃尔·阿拉斯（Daniel Arasse, 1944-2003）的目光偏离了一般的视觉惯习，却将读者拉进了真正的画面中心。从细节到整体，他致力于探秘古典世界的游戏规则，却纵容那些隐藏其中的自由之地；从西欧到南欧，他游走在名家艺廊，却无视那些禀赋天资，只为反叛的心灵停留。

《维米尔的“野心”》（L’Ambition de Vermeer）来自作者观看画作的一次亲身经历：作为荷兰黄金时期（1630-1710）的一位“精细画家”（fijnschilder，这类画家力图在有限的作品尺幅内用无形的笔触表现精微细节），维米尔却为何画得如此模糊？精湛的画面在贴近观看时，却只有潦草的色点，正如维米尔的形象背后藏匿着不为人知的生活，其画作也与真实环境保持着微妙的距离。为此，阿拉斯从维米尔呈现给世人的形象引入，在学界研究的基础上，探究他的每一个习惯性动作，关注他的每一次情绪波动，从而打破以往建立的层层表象，从现实的内部引起反叛。

新的描绘

无论对于阿拉斯的写作还是维米尔研究来说，《维米尔的“野心”》都催生出一种新的描绘。纵观阿拉斯的研究史，这本于1993年出版的著作成为其方法论的首个案例实践（阿拉斯于1992年出版的《细节——为了建立一部靠近绘画的历史》[Le Détail. Pour une histoire rapprochée de la peinture]和1997年出版的《绘画中的主体/题材——论分析的图像志》[Le Sujet dans le tableau. Essais d’ iconographie analytique]均为方法论主题的著作），将细节研究置入一位画家毕生创作；但在全书的六个章节、三篇附录当中，阿拉斯没有逐一推进画作的解读，而是以维米尔作品的特质为线索，由点及面，延伸出相应的崭新维度，使读者能够跟随自己的目光，回到十七世纪的代尔夫特，走近那个神秘的维米尔（郑伊看、刘爽：《寓言、现实与信仰——达尼埃尔·阿拉斯〈维米尔的野心〉述评》，《跨文化美术史年鉴4:走向艺术史的“艺术”》，山东美术出版社，2023年，484页）。

维米尔究竟有何等魔力，能够用最寻常、平凡的场景，带给观者如此神秘、强烈、独特的情感体验？（第3页）

长期以来，关于维米尔神秘特质的成因，回答不外乎造型上的分析、画面情境的建构以及独特的光影感受，却很少能够追根溯源，真正进入艺术家正在创作的时刻，探究这种印象是如何被“画”出来的。为此，阿拉斯首先进入十七世纪“黄金时代”的荷兰画坛，借助遗产清单、行会记录、城市方志等相关材料，展现出维米尔作品数量与市场之间的巨大反差：他享有丰厚的遗产、行会的高职、持久的赞助，却对一切漠不关心；他的生活波澜起伏、家中人来人往，却在作画时维持着一种沉静的氛围，这些矛盾无不昭示着：维米尔“绘画中的现实”和他的“现实生活”毫无关联。

对于荷兰的精细画家来说，高超的绘画技巧意味着抹去作画痕迹的能力，依靠古老的素描传统，描绘出最为精细的线条，而维米尔却是一位用“色”构图的画家，其精细之处恰恰在于制造模糊。在维米尔尺幅最小的一幅作品《花边女工》（The Lacemaker, 1669）当中，他仔细刻画了位于中央的女性及其手中的丝线，建构出一个静谧的微缩世界，而当我们的目光游移至边缘，却看到距离最近的物象只是模糊的色点（图一），这种局部的失焦恰好处在画中女性与我们之间，将外界的喧嚣阻挡在画面之外。除了这种局部的团块效果，维米尔在作品的草创阶段也不会用线条勾勒大体轮廓，而是用色块建构出大的明暗关系，在正式的描绘中，人物的轮廓线也被完全舍弃（图二），身体与脸部的边缘难以辨认，以便与背景产生局部的融合。维米尔放弃了“描绘”的基石——古老的线描传统，创造出一种新的描绘，以此来看，维米尔是否真的是一位精细的写实画家？