本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲后附有课程视频，视频以“北大书法公开课”之名流传全网，书后附有古代碑帖临写示范视频。如此，一编在手，可赏、可读、可学、可写，成为懂书法之人。

>>内文选读：

引言（节选）

没有汉字即没有中国书法。汉字如何起源？有何特点？汉字书写怎么会成为一门高级的艺术？第一讲绪论即回答这些问题。在书法的世界里，汉字有篆、隶、楷、行、草五体呈现形态，它们是书法创作的“素材库”。五体的演变过程是怎样的？五体各有什么美感？这构成了第二讲。汉字的创造，五体的演变，离不开日常生活的应用，所以书法作品总不离“内容”。“书写内容”都有些什么呢？这便是第三讲的主题。这三讲，是理解书法的基础知识。

从第四讲开始，进入书法艺术的核心问题。点画、结构与章法是书法艺术的“三要素”。我们练书法，所说的“书内功”的着力点也在这里。在第四、五、六讲中，我用了大量的细节图例，甚至学生的习作，来解析点画、结构、章法的美感、法则、原理及其与审美观念的关系。

“看”书法，中国人还持有一种独特态度，即视书法如生命。从生命的角度看书法，最具代表性者如苏轼所说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”点画、结构与章法因而不只是文字符号层面的一种视觉形式，更是生理与精神层面皆具足完备的鲜活生命征象。第七、八两讲意在揭秘书法里的神、气、骨、肉、血。

你肯定听说过“字如其人”“见字如面”，这背后意味着书法是书写者这个“人”的表达。作为“人的表达”，最直接的一点是书写者的个性和情感。因此，在第九讲里，我们试图解答：情性与书迹存在着怎样的联系？情绪—书迹的变化是否能在书法作品中得到印证？

表达情性，需要手中的笔。越是高明的书法家，笔法越是精湛和独特。笔法几乎是中国书法的“不传之秘”。笔法的奥秘在哪儿？第十讲“笔法”，意在梳理笔法的历史发展脉络和基本原理。有些读者可能会想，笔法为什么不在一开始就讲，而放到这里才讲？因为在我看来，笔法实在是太精细微妙了，一上来就讲笔法，对非书法专业的学生而言，难度太大，唯有课程过半后再来“看”笔法，才能“看”出一些门道。因为笔法不是静态的，静态的是书写过后的结果——点画。点画是结果，笔法是过程，它是动态的。