年近五十的女人，选择从女儿、妻子、母亲的角色里跳脱出来，离婚后回到故乡，试图重新寻找自我与价值，似乎是这个时代并不另类的故事。

但在上世纪70年代，瑞士前卫艺术家海蒂·布赫的选择，充满了离经叛道与勇气。1973年，布赫离婚，从美国前卫艺术中心舞台的洛杉矶搬回故乡瑞士。

那时候，瑞士的女性就业和话语权相对艰难，直到1971年才有选举权。布赫在苏黎世租下一个地下肉铺冷藏室，改成艺术工作室，命名为“博格”。在这个阴暗而安全的地下室里，她更深层地剖析和发现自己，开启一位女性艺术家独立创作和蜕变的旅程。

如今，布赫标志性的作品《博格》就陈列在北京红砖美术馆空阔的展厅里。她用织物、乳胶和珍珠母颜料作为新材料，涂抹在自己工作室低矮的门洞上，待干透后，将完整的乳胶皮撕下来，悬挂干燥，成为一件建筑的“复制品”。这种对建筑进行“剥皮”的创作方式，贯穿了她重要的创作生涯。

生前，布赫没有受到艺术圈的重视。1993年冬天，病重的她知道自己时日无多，想要办一场展览，出版一本画册，都没能实现。但现在，她已经是公认的20世纪重要且被主流艺术史叙事忽视的前卫女性艺术家，其作品中关于性别、社会和政治的重要议题，在今天这个时代，尤其显示出重要意义。

女性的无声呐喊

这场名为“海蒂·布赫：皮囊之上”的展览，是艺术家在中国的首次大型回顾展。

展厅里最醒目的，是飘浮在半空的《宾斯旺格医生的诊室》。这件作品延续了艺术家对各种建筑的“剥皮”，当人们站在作品下方仰望，凝视着早已干燥且已经变色的半透明乳胶壳，像躯壳一样空荡荡地悬挂着，既是忏悔，也是充满仪式感的联想。