戏剧作为一种特殊的文化实践，早已内化为上海城市发展的一部分。从“戏剧大码头”到打造“亚洲演艺之都”，上海戏剧与戏剧上海的共生赋能，锻造着城市文化生命体的灵魂和基因，昭显文化大都市的发展和走向，也为上海文化品牌建设注入生生不息的动力。

　　以戏剧唤醒城市记忆，承续“最上海”的城市历史文脉

　　上海戏剧与上海城市的近现代化进程几乎是亦步亦趋、相互影响。开埠以后的上海剧坛囊括了京、昆、越、淮等十几个剧种。各剧种之间既相互竞争又兼收并蓄，完成了各自的近代化转型和都市文化改造，展现了上海特有的生活方式、风土人情和文化习俗。近代上海成为南方戏剧中心，海纳百川、多元共存、敢领风气之先等戏曲海派文化特色亦拓展到沪上其他领域，沉淀为上海独有的城市文化基因和精神底蕴。

　　依托百年戏剧发展所积淀的传统品质，新时代上海戏剧秉持“创造性转化、创新性发展”的理念，致力于用“最上海”的方式传承、展示城市的人文之美和时代之魂。第一，上海戏曲艺术中心及其所辖六大院团，积极传承经典剧目，创编时代新戏，在戏曲的活态传承中讲述中国、上海的过去、现在和未来。舞台上既有京剧连台本戏《七侠五义》、全本昆剧《牡丹亭》等名家担纲的经典精品巨制，亦有淮剧《影的影》、昆剧《三勘》等“大戏演小”的实验性小剧场戏曲；既有表现城市烟火气的滑稽喜剧《宝兴里》、系列沪剧《小巷总理》，又有唱响主旋律大戏如红色题材话剧《觉醒年代》、京剧《浴火黎明》、昆剧《自有后来人》、沪剧《一号机密》等等。

　　第二，以经典戏剧IP为载体，创新表演形态，寻求跨界合作，实现经典剧目的破圈，为传统文化带来新的流量。复排版沪语话剧《繁花》用“上海的声音”演绎上海故事，因其惊艳的上海韵味出圈，带热上海话IP，让上海这座城市、让上海人、也让上海话在戏剧舞台上生动了一次。30年前被标识为中国传统戏曲“现代转型”的都市新淮剧《金龙与蜉蝣》，今年由年轻演员接棒，通过成功复排演出实现了经典剧目的代际传承，展现了传统戏曲顺应时代发展的未来。

　　跨界合作亦成为满足戏剧文化多样化需求的重要手段。突破行业壁垒，将歌舞乐、服化道等特色戏剧元素与国潮、非遗、新国风进行绑定，用时尚潮流的视角展演、解释传统戏曲。上海昆剧院与故宫博物院合作，推出“月令承应戏”“三国”“水浒”“西游”等系列，让故宫的戏曲文物及其承载的中华故事“活起来”。上海京剧院携手《和平精英》，把武生武旦的服饰元素和经典身段应用于游戏角色的战袍、动作设计，国粹潮流战袍“梨园星光”带领玩家在“戏与武”的文化穿越中，感受千年梨园文化魅力。

　　第三，各大院团、剧场藉由原创经典剧目的驻场演出，提升专业剧院驻场品牌影响力。上京推出了驻场品牌“京彩周三”“京昆群英会”“京武会”，越剧团推出“越时代·越美丽”“盛世越章”，上海戏曲艺术中心推出“梨园新韵大世界”等等。驻场演出初步形成诸如看京昆到天蟾逸夫舞台、看地方戏到宛平剧院，看话剧到上海话剧艺术中心之类的剧院文化分流趋势。驻场品牌及相应的戏曲沙龙、梨园文创市集、服化道体验等活动既成为专业剧场的流量密码，又丰富了观众对戏曲独特魅力的感知。