4月8日，艺术家谭平「纸上」作品展于北京798灿艺术中心开幕，展出了艺术家从早年初学绘画至最近三年的25件纸上作品。谭平的艺术实践涵盖素描、版画、油画、多媒体和空间装置等不同领域，此次展览是以纸质媒介为线索对艺术家40多年创作思考和情感投射的一次梳理与呈现。

展览现场

开幕式上宾客云集，观众进入展厅后会发现不大的展览空间中充满了巧思，不同的墙面配合作品被刷成不同的颜色，色彩成为穿插统合这些不同年代、不同主题以及不同方法创作的作品的线索。

进门第一堵墙面是一片深色的灰，其上并置了谭平于上世纪70、80、90年代创作的5件作品，简明扼要地梳理了艺术家从早年初学绘画到进入美院，之后出国留学再回到祖国的求学历程，也呈现了艺术家从对具象的描绘，到对意象的表现，再到逐渐形成极具个人面貌的抽象图式的演变过程。在这个部分之后，除了2014年“彳亍”系列的一件素描作品以外，集中呈现了2020年至今的一系列新作。

展览现场

随着展厅动线的变化，不同墙面被刷成明亮且纯度极高的蓝色、红色和黄色，作品也并非完全按照时间来安排，而是配合整个空间跳跃的色彩进行陈列，形成彼此的呼应。这也体现了谭平一直以来强调的“场域绘画”的创作方法，在谭平看来，一件好的艺术品，自身的质量只是评价它的一个最基本的方面，它未来与将要被展示的空间有机结合是作品最终完成的综合体现。因此，作品所呈现的最终面貌与时间、空间、行动和在场等要素有着密切的关系。