近日，著名音乐评论家、古典音乐收藏家、音乐传播者陈立的新著《画布上的声音——世界名画与名曲》出版面世，作为国家大剧院与北京大学出版社合作推出的“国家大剧院艺术通识课”系列丛书的第一部，该书以新颖的角度，大胆打破了音乐和美术两个艺术领域的界限，用一幅幅优美的“音乐画卷”拉近大众与艺术的距离。

近年来，微信公众号“陈立讲音乐”频频在音乐爱好者朋友圈刷屏，作为创立者，陈立以深厚的音乐底蕴，融汇对古典音乐的深入研究，致力于在线上线下为大众传播艺术知识。3月的一天，陈立接受北京青年报记者的独家专访，畅谈他用音乐传递美好和快乐的人生经历。为什么能够长年坚持不遗余力地传播古典音乐？陈立坦言，这项普及工作离不开他的艺术理念，“我想告诉人们，音乐从不拒绝任何一位向往和喜爱它的人。我希望大家在回顾这些人类艺术瑰宝时，能用自己的目光发现它们独特的美。”

即使对古典音乐知之甚少，

也能畅游其中

每月一次，陈立在国家大剧院艺术中心开设的艺术导赏课的入场券，都是一票难求。现场座无虚席，却十分安静。当灯光暗下，音乐史上那些流金岁月的音画徐徐打开，观众享受着那些触动过无数人的经典旋律，似乎游进了古典音乐史四百年的长河中。

陈立告诉北青报记者，古典音乐绝不是快餐文化，“它需要聆听者静下心来体会自己的感受，参与到音乐的第三次创作中来。”现场展示的主题显示，这次讲座解读的是贝多芬的艺术成就，以及画家克里姆特绘制大型壁画《贝多芬横饰带》向“乐圣”致敬的故事。在欧洲近代几百年的历史中，曾涌现出很多杰出的作曲家，怎么讲好贝多芬这个无法超越的巅峰人物？陈立坦言，很多人都知道贝多芬伟大，却不清楚贝多芬究竟伟大在哪里，他希望通过自己的积淀与梳理，能把“贝多芬赋予音乐以更加博大深邃的精神内涵”这一过程给大家讲清楚。

“在贝多芬年轻时代，音乐主要是王公贵族和有钱人才能欣赏的艺术。当时的音乐家社会地位非常卑微，写作的音乐也以娱乐唯美为主。18世纪末，法国大革命时期，追求民主、自由、个性解放的思想对贝多芬的人生观产生了重要影响，由此，贝多芬的创作风格发生了巨变。”他进一步阐述，“贝多芬的伟大不仅在于他拥有超凡的音乐创作技巧，更在于他以独立的个性使音乐家不再是王公贵族的附庸，而是作为独立的艺术家，创作出能够表达自己思想和意愿的音乐。”

贝多芬雕像

陈立讲课有一个特点，喜欢站在角落里让观众忽略他的存在，“我希望听完课给大家留下最深印象的是音乐，跟我没什么关系。我是幕后，音乐是主体，我就像是一个画外音。”陈立说， “我希望用通俗的语言、趣味的故事，力争做到能够深入浅出地带观众领略古典音乐的艺术魅力。”

不少观众都说，讲座中播放的音乐视频很多都难得一见，令人沉浸，而且课程PPT内容丰富、画面也美。陈立笑言，“做艺术普及，我只用自己收藏的最好版本，因为这是我一生的审美，比如歌剧《托斯卡》中最著名的《今夜星光灿烂》大家都熟悉，那我会选择更深度的版本，不仅让观众熟悉作品，还让大家知道他的唱法。我每个PPT几乎都包含三五百张图片，希望大家的音乐鉴赏力、审美能力得到提升。”

有意思的是，来听讲座的观众，有音乐资深“发烧友”，也有不少古典音乐史“小白”、甚至还有学龄前小朋友，但大家都听得很专注，“即使你对古典音乐知之甚少，也能畅游其中”，经常听课的杨女士向第一次来听课的朋友分享她的体会。慢慢地，不少观众发现，莫扎特、贝多芬、舒伯特等伟大人物，交响曲、咏叹调、巴洛克、浪漫主义等专业名词，都变成了生活中平易近人的生动存在。