对于中国的古人来说，所谓诗情和文艺的根本是人与世界的兴会，这种观念所孕育出的艺术中，最具代表性的就是“山水”。这些年来，我多次讨论山水问题。山水，不止是山水画，也不止是诗情画意的山水，而是作为经验的山水，作为世界观的山水，我希望在山水中重新唤起我们对世界的一种独特的感-观和感-觉。

中国画自其发生伊始，就牵系着中国人独特的世界观和思想系统。作为一种“世界观的艺术”，中国山水画最本质的是它的观物之道。观，是人与世界包括人与自身之间最根本的一种状态，超出了视觉观看的意义。

宋人感物兴怀，神与物游，穷情写物，所以春风春鸟、秋月秋蝉、夏云暑雨、冬月祁寒，一切都能成就画意；气之动物，物之感人，一切皆可摇荡性情。两宋绘画，远超乎宗炳所谓“以形写形，以色貌色”，更进一步“以心为境，以神写形”。因为究天人之际，人心通于天心——人心之通于天心，即是无处不有大观照，一花一叶，俱有安放，才是本来。宋人相信天地间无处不是自在完全，才能如苏东坡所言“不留于一物，故其神与万物交”。

夏圭《烟岫林居图》，故宫博物院藏，“宋韵今辉”艺术特展展品

印宗秦汉，书宗晋唐，画宗两宋。从五代到北宋的山水画家与后世的文人画家全然不同，他们经过对山水林泉的切身关照和长期体察，表现出浑然天成、自成一气的高山与壑丽。

范宽的《溪山行旅图》堪称山水画历史上最伟大的纪念碑。这件作品最关键的是它的静穆，它的沉默。画家的笔法尤如一场大雨，迅疾淋漓又沉着痛快。这山峰如此凝固坚实，又如此富有张力。主峰挺立，沉默无言，旷古如是。那山中行人其实看不到巨大的主峰。虽然主峰占据了画面的主体空间，虽然它已经在那里矗立了亿万年。与《溪山行旅图》相较，李唐的《万壑松风图》虽然更为硬朗深秀，却没有这份沉默的力量，太古的寂寥。