今晚，由国家大剧院、上海歌剧院、陕西大剧院联合制作的新版《托斯卡》将首演。仅仅相隔12天，《波西米亚人》《托斯卡》这两部普契尼经典，就由同一院团——上海歌剧院，在同一剧院——上海大剧院上演，着实成为申城演艺市场回暖的一大标志性事件。

档期如此密集，这当中，有巧合——《托斯卡》原定去年底上演，由于疫情等原因综合各方档期重新排定演出日；也有必然——海纳百川的上海从来都是高雅艺术的重镇，当下的申城演艺市场需要“大部头”来调动文化消费热情。

高涨的观演热情令国内歌剧界都为之惊喜和振奋，不过也令演艺人的思考和追求更进一步：冲刺亚洲演艺之都建设的上海，还将迎来专属于歌剧的世界级文化场馆——上海大歌剧院。曾被视为“曲高和寡”的高雅艺术，“趁热打铁”将这股“暖流”化为融入申城观众日常的文艺春风，化为助力“演艺码头”向“演艺源头”转型的厚重力量，使歌剧这颗“艺术皇冠上的明珠”在今天焕发更闪亮的光彩。▼下转第五版

(上接第一版)

上一个25年：经典大制作与一流艺术家是普及推广的支点

很长一段时间里，多明戈、帕瓦罗蒂、卡雷拉斯这“三大男高音”，与《祝酒歌》《今夜无人入睡》《星光灿烂》等唱段，几乎是国内许多人对于歌剧这一西方高雅艺术的全部认知。对于一般人来说，电视里看上一段可以，真要正襟危坐在剧院观看两个小时纯正的经典大制作，却是不太可能。就在26年前，同样一部《托斯卡》，集结当时国内外顶尖艺术家在某地上演，轰动一时，却出现主办方亏损、难以持续的遗憾。足见，当时高雅艺术推广十分艰难。

而在这种情况下，作为国内演艺最前沿阵地之一的上海，在1998年上海大剧院开台之时，却敢于大手笔联合中外多方力量推出威尔第歌剧《阿依达》。400多名中外演员、意大利运来的七个集装箱服饰道具，台前幕后的每一个细节，都“刺激”着当时演艺人与观众的神经。而此次演出也与同年在北京太庙上演的《图兰朵》，一并成为乐迷津津乐道的文化盛事。这之后，《浮士德》《漂泊的荷兰人》《茶花女》等国内外版本的接连上演，奠定了上海大剧院“殿堂级剧院”地位的同时，也令本土歌剧事业与消费市场得到长足发展。