花不少，却没有重样的。耳濡目染久了，我也大略知道了它们的名字。有的来自花的颜色，像“绿樱”“雪紫”“黑美人”“白雪公主”等；有的出自枝条或树桩的形状姿态，像“飘枝”“独杆”“提根”等；有的则与原产地相关，像“漳红缨”“广红缨”“云南紫”，就分别产自福建漳州、两广各地和云南高原，而“印度画报”“加州黄金”“波伊斯玫瑰”等名字，显然是宣告它们有一个域外的身份。

　　三角梅花期很长，一年四季里，阳台上都是流光溢彩。特别是天气晴朗时，外面是蓝色的晴空，阳光透过整幅落地玻璃照射进来，这时从几米外的地方逆着阳光看过去，花朵和叶子都洁净清爽，闪着光亮，近乎透明的样子。尤其是垂吊下来的几盆，花叶贴在玻璃上，叶脉纹理都清晰可辨，有一种剪纸般的效果，又似乎镶嵌在上面，既悦目又赏心。若把被阳光镀亮的玻璃想象成一池清水，真是有几分疏影清浅的味道。而那些粗细高矮各异的根桩和枝干，则有一种坚实真切的质感。

　　花长得茁壮茂盛，首先要归功于养花人的用心投入。

　　妻子以高度的热情来做这件事情。她读花卉种植的书，上网查询有关知识，下单购买小铁铲小铁耙等专业园艺工具，还加入几个养花微信群相互交流。她每天写日志，记录下每一盆花的生长和护理情况。花盆里的腐殖土，也是专门跑到远郊公园挖取的。担心外出几天无法浇水，安装了自动浇花滴水器，可以通过手机远程操控。绿色的窗玻璃过滤了不少阳光，她想换成透光更好的普通白色玻璃，但小区物业不同意，只好另想办法，安装了专门的植物补光灯，时常打开一会儿，补偿光照的不足。

　　每天早上起床后，来不及洗漱，她先要走到阳台上看花，宣布哪一株新开出几朵花，哪一株长出了几片叶子，哪一根枝条又伸长了一寸，这一棵绿樱看上去真是仙气飘飘，那一棵重瓣怡锦花朵的样子多像绒球，如此等等，从来不缺少话题谈资。她以痴迷于某件事情的人常见的喋喋不休，津津乐道于每一点细微的变化，仿佛别人也同样感兴趣似的。如果不是她提醒，这些差异我是分辨不出的。尤其是有一天，当她看到一株放在角落里、本来以为枯死了的根桩，底部长出一片绿叶时，那种喜出望外的表情，难以形容。

　　三角梅很常见，尤其在南方地区到处生长，因而也有大量的诗词吟咏。唐诗名篇《春江花月夜》的作者张若虚，有两句诗写形摹状十分精确，让我尤其喜欢：“含蕊红三叶，临风艳一城。”除了个别品种外，三角梅并没有香味，仿佛在证明完美的事物是不存在的。但这一点遗憾，被它色彩多样而浓艳张扬的魅力给弥补了。我记得有一次看足球比赛电视直播，巴西啦啦队的年轻女郎们，头上插满了五彩缤纷的三角梅花朵，配合着热情奔放的加油呼喊声，吸引了看台上人们的目光。用三角梅作头饰，是巴西女性常见的打扮，这个国度正是三角梅最早的故乡。

　　每天，阳台的木地板上，都有一些不同颜色的花瓣，有的是被家里的猫给抓挠下来的，多数是干枯后自然飘落的。但夭亡的同时，也总是有新的生长和绽放，因此看上去始终都是那么繁茂，好像不曾变化。

　　然而，一些善感多思的灵魂，不肯忽略这一类的区别。获得诺贝尔文学奖的川端康成，晚年写过一篇有名的散文《花未眠》。他住在旅馆里，凌晨四点醒来时，看到壁龛花瓶里一枝海棠花正在孤零零地绽放。想到它一年只能开一次花，盛开后不久就会凋零，他的心中不由得生出一缕忧伤。字里行间，是从自然景物中引发出的人生感慨，折射出日本文化中鲜明的“物哀”色彩。

　　但这篇作品的总体色调还是明朗的。尽管海棠花哀伤、孤独，花期短暂，却仍然昼夜不停地盛放，让他感动于生命力的坚韧，进而引发和表达了关于美的思考，诸如自然的美是无限的，而人感受美的能力是有限的，一生中都要努力培养、反复陶冶，才能增进这种能力。只有一千多字的短文，是他的美学宣言，又仿佛是对自己文学生涯的总结。

　　像我们这样的普通人，尽管缺少作家的那种敏感细腻，但也不妨从所闻所见中获得一些基本的感发，如他在散文中谈及的“美是亲近所得”。关注越多，系念越深，对于对象之美的感受也就越发真切强烈。欣赏这些花儿时，我的确也感觉愉快，但若想达到妻子那样深切的程度，却是要格外沉浸、时刻念兹在兹。付出和酬报之间，遵循着自己的比例法则。

　　一天中，她的身影频繁地出现在阳台上。有时拿着剪刀剪枝，有时举起喷壶浇水，有时蹲下去松土或施肥，拈出树根边的枯叶败花，有时踮起脚将头顶上方某一枝斜逸的枝条扶正，再用花艺胶带固定好。更多的时间还是站在旁边，看看这一株，瞅瞅那一棵，观赏自己劳作的成果。为了更好地记录下花卉的美，她还自制了白色背板，为每一株花拍下特写照片。经过这样的处置后，照片上的花朵具有一种别样的美，让人联想到那个源于生活而高于生活的美学命题。

　　这件事情，已经成为她生活中的一项重要内容，一种真实的情感寄托。作为一个不劳而获的受益者，在这种氛围中浸淫久了，某些时候，我也仿佛体会到了她的心情，获得了一种代入感。

　　这一天，我又一次读了法国飞行员作家圣－埃克苏佩里的著名童话《小王子》。