在当今中国对非洲电影的研究和讨论中，往往指涉《黑鹰坠落》（2001）、《卢旺达饭店》（2004）、《血钻》（2006）、《索马里海盗》（2017）等好莱坞式非洲大片。但是，这些电影并非由来自非洲的创作主体完成，也未塑造出符合非洲现实的多元形象，相反往往把非洲描绘成原始、落后、血腥、暴力的人间地狱。假设把外部世界创作的有关非洲的电影等同于非洲电影，那么便有可能违背非洲电影界正力图发出自己的声音、改善非洲文化形象的现实，使我们在学术上陷入难以走出国门进行国际对话的困境。
区域电影研究的新生长点
受到世界电影故乡法国的殖民影响，电影到达非洲的时间与世界其他地区几乎同步——早在1896年，埃及开罗就出现了电影放映活动。尽管如此，非洲的电影活动在独立前一直为欧洲的宗主国所控制，直至20世纪60年代非洲大陆掀起民族独立浪潮，其本土电影正式发端。吊诡的是，由于文化霸权的存在，告别了殖民统治之后，有关非洲的电影形塑仍为好莱坞统治，并在长期的文化灌输下成为全球观众想象非洲的主要资源。于是，真实的非洲往往被屏蔽。因此，从事非洲电影研究，既是从批评意义上为非洲正名，也是从跨文化视角重新理解当今非洲的文化艺术生态。